两夹弦剧种简介

     两夹弦，也叫四根弦，流行于豫东北、鲁西南一带。它的唱腔清新活泼，朴实优美，深受当地人民群众的喜爱。

    相传很早以前，濮州白马村有一位贫穷老儒生，不但能写诗赋文，而且精通音律。一天，他听到女儿纺棉花时哼的小调非常婉美，便把谱子记下来，编了词让女儿唱。有一年濮州一带遭受旱灾，父女俩南下逃荒，唱着此调沿途乞讨。后来流落到曹县大徐庄，当地农民十分喜爱这种乡土味十足的小调。以至其成为民间“坐板凳头”的小戏。因主要伴奏乐器是用四根马尾制作的胡琴，故取名“四根弦”。后来又叫“两夹弦”。后经过发展，由一人唱变成多人演，由地摊搬上舞台，在演唱的题材、内容和形式上都有了较大的发展，使演唱效果更趋完美。伴奏又配上了大锣、大鼓、柳叶琴等乐器，使演唱效果更趋完美。当时的两夹弦，角色以三小(小生、小旦、小丑)为主，演的尽是些家庭小戏，如《兰桥会》、《小姑贤》、《安安送米》等等。

    清末光绪初年，两夹弦传入开封、济南等地，一时轰动两省。两夹弦进入大城市，标志着它艺术上的成熟。当时的两夹弦，在角色上已有明确分工，有小生、须生、一卜邑、老旦、花脸、丑等行当；从演员看，以前全是男的，1905年左右，开始出现了女演员登台，由此产生了很大的影响，深得观众好评。

    1915年，由当时的旦角演员王玉华主持，在曹县成立了一个两夹弦职业剧团，每天票价是800铜钱，演出的剧目增加了《三进士》、《孟姜女》、《金镯玉环记》、《清官断》、《吕蒙正赶斋》等戏，乐器也增加了笛子、笙、唢呐等，成为独具一格的剧种。1938年前后，两夹弦风靡鲁西南，形成了一个全盛时期。可好景不长，这种富有乡土气息、朴实浑厚的民间艺术，遭到反动统治者的严重摧残，被污蔑为“陈词烂调”、“粗俗鄙照”。进而施加种种压力加以限制，导致剧团解散，两夹弦艺人陵侮为“花要饭的”，倍受歧视，日寇入侵后此状尤甚。从此两家弦转入低潮，濒于灭绝的境地。

    解放后，在党的文艺方针的指引下，两夹弦艺术获得了新生。1962年，地方政府组织了大批专业和业余队伍，开始对两夹弦的优秀剧目进行抢救和挖掘，使一批为群众喜闻乐见的传统戏得以重返舞台。如：《梁山伯与祝英台》、《三拉房》、《大登殿》、《宝莲灯》、《三看御妹》、《小辕门》、《白莲花下凡》等，同时，广大文艺工作者不断深入生活，为本剧种创作了大量的优秀现代剧目，受到观众的一致好评。

    “文革”期间，“四人帮”在全国推行一条文艺黑线，两夹弦剧种再度被打入冷宫，全国仅存的两个地区级剧团(开封地区两夹弦剧团、菏泽地区两夹弦剧团)被砍掉，著名演员黄云芝、张素云在被揪斗中致残，其他演员也遭到不同程度的迫害，致使两夹弦这种民间艺术形式一度销声匿迹。

    粉碎“四人帮”之后，文艺界百花齐放，两夹弦亦重见天日，它在党的文艺方针指引下，得到了空前的发展。冀鲁豫地区的两夹弦剧团发展到50多个，其中有开封市两夹弦剧团、定陶县两夹弦剧团、台前县两夹弦剧团、毫县两夹弦剧团、封丘县两夹弦剧团，延津县两夹弦剧团等。主要演员有王文德、黄云芝、李学义、张素云、田爱云，王玉琴等。这些剧团主要活动在河南省的周口、许昌、濮阳、安阳、新乡，河北省的邯郸、沧州，山东省的菏泽、聊城、济宁、泰安、德州以及江苏、安徽省的北部，为丰富中原地区人民的文化生活作出了很大贡献。

    两夹弦戏曲是祖国大地上土生土长的艺术之花，为广大劳动人民所喜爱，我们相信，随着改革开放的进展，这朵文艺之花一定会开放得更加绚丽多彩。